Top 10: Grandes diretores de cinema que continuam trabalhando

Para comemorar nossa ducentésima postagem veja os melhores diretores da atualidade

Mesmo com brilhantes carreiras bem-sucedidas, alguns cineastas não desistem e continuam participando de projetos cinematográficos. Veja quais são!

1°  Steven Spielberg é um dos diretores de cinemas mais famosos e prestigiados de Hollywood. Ganhou fama e renome com Tubarão, de 1975 e E.T- O extraterrestre, de 1982. Mesmo assim, ele continua na ativa e recentemente dirigiu a animação As Aventuras de Tintin e o premiado Lincoln, que deu a Daniel Day Lewis seu terceiro Oscar de melhor ator. 

2° A "Era Moderna" de Quentin Tarantino, que ganhou renome internacional com  Pulp Fiction, de 1993, começou com Kill Bill, em 2003. Desde então, ele vem dirigindo quase um filme por ano, sempre muito premiados como Bastardos Inglórios, de 2009 e Django Livre, de 2013.

 3°  Os irmãos Coen são profissionais na arte de dirigir  filmes estranhos e inteligentes, como Fargo, de 1996. Nos anos 2000, a dupla manteve o fôlego e conquistou o Oscar de melhor direção em 2008 por Onde Os Fracos Não Têm Vez.

 4°  Wes Anderson, um dos fundadores do filme independente moderno, não para desde sua estreia cinematográfica com Pura Adrenalina, em 1996. Em 2009, ele dirigiu a animação O Fantástico Sr. Raposo, com vozes de George Clooney e Meryl Streep no casal principal

5°  David Fincher é um dos diretores contemporâneos mais influentes da atualidade que comandou algumas das produções atuais mais importantes e marcantes da década. Depois dos violentos e geniais Seven- Os Sete Crimes Capitais,  de 1995 e Clube da Luta, de 1998, o norte-americano continua fazendo grandes produções como A Rede Social, Zodiáco e O Curioso Caso de Benjamin Button.

6°  Mesmo tendo dirigido poucos filmes ao longo de sua vida, Terrence Malick é considerado um dos melhores diretores de cinema da atualidade. Recluso, suas obras são consideradas verdadeiras obras-primas. Em 2011, o seu A Árvore da Vida ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

7°  Christopher Nolan é considerado o novo rei do cinema blockbuster de hollywood. Desde Amnésia, de 2000, ele só produziu filmes que fizeram muito sucesso de público e crítica como a trilogia do Batman e A Origem.

8°  Paul Thomas Anderson se tornou um diretor mundalmente reconhecido após dirigir o drama Magnólia, com Tom Cruise em 1999. Ele continua em alta, principalmente depois do premiado Sangue Negro e do polêmico O Mestre, associado à cientologia

 9°  Peter Jackson já é considerado um verdadeiro gênio da direção após conseguir adaptar tão bem a trilogia do Senhor dos Anéis, baseado na obra de JRR Tolkien. Uma adaptação tão longa e densa como essa é um verdadeiro trabalho de mestre. Todavia, o neozelandês não para de trabalhar e já prepara duas sequências para o épico O Hobbit e assinou a produção de As Aventuras de Tintin, de 2011.

10°  Michael Haneke é um dos cineastas mais respeitados do mundo e ganhou notoriedade com seus filmes escuros e ambíguos, que exigem uma reflexão do espectador, já que não fornece todas as respostas a ele. Caché, de 2005, é um brilhante exemplo desta característica. Seu final é surpreendente e deixa muita gente achando que o filme não acabou. Sua ótima fase também se prolongou a 2013, quando Amor ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro.

 Menções Honrosas :

Lars Von Trier

A capacidade do cineasta dinamarquês se envolver em polêmicas é tamanha que acaba deixando o talento dele, muitas vezes, em segundo plano. Para quem não se importa com as declarações por vezes absurdas e o jeito inconstante, não deixa de constatar o talento para arrancar grandes atuações, a sensibilidade em criar atmosferas sufocantes e tensas, além de histórias sobre a natureza humana. Um gigante do cinema mundial!

Martin Scorsese

Impressiona a capacidade de Scorsese manter um nível tão alto mesmo com uma carreira mais do que consolidada. Se Coppola está em uma fase mais experimental, Spielberg erra ao apelar muitas vezes no melodrama e Woody Allen varia muito a qualidade dos projetos de uma obra para outra, o cineasta de “Taxi Driver” e “Touro Indomável” continua sendo preciso como nos excelentes “Ilha do Medo” e “A Invenção de Hugo Cabret”, sendo este um dos poucos a utilizar o 3D de maneira inteligente e eficiente. Além disso, trouxe dois ótimos e importantes documentários para o mundo do rock: “Rolling Stones - Shine a Light” e “George Harrison - Living in The Material World”.

A Revista americana Entertainment Weekly divulgou em 2011 uma polêmica lista com os 25 maiores cineastas da atualidade.

 Entre os esquecidos que  motivaram mais reclamações na internet, estão Woody Allen (Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos), Kevin Smith (Tiras em Apuros), Ridley Scott (Robin Hood), Steven Soderbergh (O Desinformante!) e Oliver Stone (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme).

A lista também está foi criticada por ter poucos diretores estrangeiros.

25) Wes Anderson (O Fantástico Sr. Raposo)

24) Mike Leigh (Another Year)
23) Brad Bird (Ratatouille)
22) J.J. Abrams (Star Trek)
21) Spike Lee (Milagre em St. Anna)
20) Edgar Wright (Scott Pilgrim contra o Mundo)
19) Peter Jackson (Um Olhar do Paraíso)
18) James Cameron (Avatar)
17) David Lynch (Império dos Sonhos)
16) David O. Russell (O Vencedor)
15) Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)
14) Danny Boyle (127 Horas)
13) Roman Polanski (O Escritor Fantasma)
12) Guillermo del Toro (Hellboy II - O Exército Dourado)
11) Paul Thomas Anderson (Sangue Negro)
10) Pedro Almodóvar (Abraços Partidos)
9) Clint Eastwood (Além da Vida)
8) Terrence Malick (O Novo Mundo)
7) Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
6) Joel e Ethan Coen (Bravura Indômita)
5) Darren Aronofsky (Cisne Negro)
4) Martin Scorsese (Ilha do Medo)
3) Steven Spielberg (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal)
2) Christopher Nolan (A Origem)
1) David Fincher (A Rede Social)

 Fonte R7 e EW

Top 10: Os Melhores Filmes de 2013

 De acordo com a lista anual da revista TIME, estes foram os filmes que se consagraram em 2013:

10º. O Hobbit: A Desolação de Smaug

9º. 12 Years a Slave

8º. O Ato de Matar

7º. Frozen – Uma Aventura Congelante

6º. Velozes e Furiosos 6

5º. O Grande Mestre

 4º. Ela

 3º. Trapaça

 2º. A Grande Beleza

1º. Gravidade

Top Extra: Saga de Harry Potter é continuada em curtas-metragens; assista!

A franquia Harry Potter acabou, mas continua fazendo escola. Fã dos filmes e livros de J.K. Rowling, o cinegrafista Wren Weichman lançou uma série de curtas-metragens inspirados na saga do bruxinho.

Intitulado The OMEn Chronicles, o projeto continua os eventos do final da franquia, só que 15 anos depois da batalha de Hogwarts.

Mesmo com produção amadora e atores desconhecidos, os efeitos especiais são convincentes na produção que levou oito meses para ser rodada. Veja o resultado, no filmete de quase 13 minutos:

Top Extra: Razões que o cinema nos dá para crer num futuro melhor

Precisa de mais motivos para ficar feliz com o futuro?

Fonte: Proibido Ler

Top Extra : Como atores se prepararam para papéis célebres do cinema

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A magia do cinema está diretamente ligada ao trabalho dos atores. Pessoas capazes de nos transmitir emoções, surpreender através de gestos, questionar com expressões e mudar o sentido do que vemos com uma simples entonação da voz. Digno dos melhores truques. Porém, para fazer a fantasia se tornar crível é necessário muito trabalho duro. Nada de cartolas misteriosas ou cartas na manga. Inspirados na reportagem do site The Richest, mostramos como alguns mestres da atuação se prepararam para viver os papeis que nos encantam diante da telona. Confira!

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Meryl Streep

Não é a toa que ela é considerada uma das maiores atrizes de Hollywood. Além do jeito elegante e discursos simpáticos toda vez que ganha um prêmio (o que não é raro), Meryl conquista o público pela intensidade com que se dedica a seus papeis. É tão meticulosa que se tornou especialista em apreender sotaques de outros países. Para viver Margareth Thatcher em Dama de Ferro absorveu o modo de falar dos britânicos. Os sotaques dinamarquês (Entre Dois Amores), italiano (As Pontes de Madison) e australiano (Um Grito no Escuro) também foram utilizados por Meryl em variados papeis. Como se não fosse suficiente, ela aprendeu a falar alemão e polonês, além de inglês com sotaque polonês, para o filme A Escolha de Sofia. A Academia não tinha mesmo muita opção, senão lhe dar seu primeiro Oscar como melhor atriz pelo papel no longa de Alan J. Pakula em 1983.

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Leonardo DiCaprio

DiCaprio é outro obcecado por representar sotaques fielmente. Seu modo de aprender é pedir para a pessoa com a voz que ele deseja imitar pronunciar várias frases em diferentes entonações. O ator grava o processo e depois fica ouvindo repetidamente. Para interpretar J. Edgar, ele foi até faculdades apreender mais sobre a figura histórica do diretor do FBI e conviveu por um tempo com mercenários para seu papel em Diamante de Sangue. Sua filosofia é que na hora de compor um personagem nada supera o contato com pessoas reais.

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Michelle Williams

A atriz utilizou uma maneira parecida com a de Di Caprio na preparação para viver a protagonista de Sete Dias com Marilyn. Pegou várias gravações de discursos de Marilyn e os ouviu até a exaustão, o que permitiu que no filme reproduzisse alguns maneirismos verbais próprios da grande diva hollywoodiana.

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Robert De Niro

Aparentemente, não há nada que Robert de Niro não possa fazer. Seu sotaque siciliano em O Poderoso Chefão II lhe rendeu um Oscar. Ele estudou doenças mentais e trabalhou como taxista por um mês para Taxi Driver. Apreendeu a tocar saxofone na preparação de  New York New York. Treinou com o próprio Jake La Motta para melhorar suas habilidades no boxe em Touro Indomável e, como se para mostrar que nem mudanças física o intimidam, engordou quase 30 quilos durante a filmagem para a fase mais velha do personagem. Passou tempo junto a pacientes com encefalia para Tempo de Despertar. Ele até chegou ao extremo de ter parte dos dentes triturada para viver um criminoso em Cabo do Medo. No caso dele nada, é nada mesmo.

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Mickey Rourke

Mickey foi capaz até de deixar o amor de lado pelo trabalho. Nas filmagens de Orquídea Selvagem ele se manteve afastado de sua “namorada não oficial” da época, Carré Otis, para criar entre os dois a tensão sexual necessária. Dois anos depois da conclusão do longa, eles se casaram, porém só durou 4 anos.

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River Phoenix

Para interpretar um garoto de programa gay em Garotos de Programa, Phoenix se submeteu a uma experiência intensa. Ele pagou um homem homossexual para lhe dar sexo oral. Tudo para saber qual era a sensação e poder compreender melhor a mente de seu personagem.

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Heath Ledger

O Coringa que rouba toda a atenção no filme Batman: O Cavaleiro das Trevas, exigiu de Ledger um trabalho pesado. Ele escreveu um diário como se fosse o perturbado personagem e se isolou em um hotel em Londres. Diversas risadas, tons de voz e maneiras de falar foram testadas. O resultado não podia ter saído melhor.

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Daniel Day-Lewis

O primeiro homem a vencer o Oscar de melhor ator três vezes é conhecido pela imersão total no universo de seus personagens. Ele teve uma cruz tatuada em suas mãos (O Lutador), dormiu e fez refeições na cadeia (Em Nome do Pai), ficou em uma cadeira de rodas e teve comida dada na boca (Meu Pé Esquerdo). Se você ainda não está impressionado, saiba que em As Bruxas de Salém ele construiu uma casa com ferramentas do século XVII e morou nela sem água ou eletricidade durante as gravações. Já em Gangues de Nova York, aprendeu a função de açougueiro e insistiu em usar um casaco fino, porque casacos mais quentes não existiam na época da história, durante as gravações. Uma pneumonia foi o resultado dessa ousadia, afinal, até Day-Lewis é humano.

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Rodrigo Santoro

Em seu primeiro papel de destaque, Santoro teve que encarar um assunto delicado. Para viver Neto, em Bicho de Sete Cabeças ele visitou várias instituições psiquiátricas e esteve em contato direto durante a filmagem com usuários de serviço de saúde mental convidados a participar do filme como personagens fora do ambiente manicomial. Santoro melhorou suas habilidades futebolísticas com o famoso jogador Cláudio Adão para viver Heleno e entrou em uma rotina pesada de treinamento físico para encarar o príncipe Xerxes de 300.

Top Extra : As regras de roteiro da Pixar

Quer escrever uma história? Que tal se inspirar nesta lista, tuitada pela roteirista Emma Coates, da Pixar? Ela se aplica para todos os gêneros de ficção. Confira:

1. O seu personagem precisa ser admirado pelo seu esforço, não apenas por suas conquistas.

2. Tenha em mente o que pode ser interessante para sua audiência, não o que pode ser divertido para você como escritor. As duas coisas podem ser bem diferentes.

3. Delimitar um tema é importante, mas você não vai saber sobre o que a história se trata até chegar ao fim dela. Depois, reescreva.

4. Era uma vez __. Todos os dias __. Um dia __. Por causa disso, ___. E, por causa disso, __. Até que, finalmente, __.

5. Simplifique. Concentre-se. Misture personagens, pule desvios. Você vai sentir que está perdendo coisas importantes, mas isso te dá mais liberdade.

6. No que seu personagem é bom? Com o que ele se sente confortável? Jogue situações opostas para eles. Desafie-os. Como eles se comportam?

7. Defina um final antes de definir o meio da história. Sério. Finais são difíceis, tenha o seu como prioridade.

8. Termine sua história, mesmo que não esteja perfeita. Em um mundo ideal, você vai terminar e ela estará perfeita, mas siga em frente. Faça algo melhor da próxima vez.

9. Quando estiver com um bloqueio, faça uma lista do que NÃO aconteceria a seguit. Muitas vezes, o que você precisa para seguir em frente irá aparecer.

10. Separe as histórias que você gosta. O que você gosta nelas é uma parte sua e você precisa reconhecer esses fatores antes de usá-los.

11. Escrever, colocar em um papel, faz com que você possa corrigir sua história. Se ela fica em sua cabeça, como uma ideia perfeita, você nunca irá compartilhá-la com ninguém.

12. Ignore a primeira sequência de fatos que vem a sua cabeça. E a segunda, a terceira, a quarta, a quinta - não se atenha ao óbvio. Surpreenda a você mesmo.

13. Dê opinião a seus personagens. Os passivos e maleáveis podem parecer mais carismáticos quando você escreve, mas eles irão envenenar a audiência.

14. Por que você precisa contar ESSA história? Qual é a crença que você tem, porque você acredita que ela é importante? Esse é o coração da sua narrativa.

15. Se você fosse o personagem, nessa situação, comov ocê se sentiria? Honestidade dá credibilidade a situações inacreditáveis.

16. O que está em risco? Nos dê um motivo para torcer pelo personagem. O que acontece se ele não tiver sucesso? Faça com que as chances disso sejam pequenas.

17. Nenhum trabalho é desperdiçado. Se ele não está indo para frente, despreenda-se e vá em frente - provavelmente sua narrativa será útil mais tarde.

18. Você precisa conhecer a si mesmo, saber a diferença entre o seu máximo e quando você está enrolando. Histórias são testes.

19. Coincidências para fazer com que os personagens entrem em encrencas são ótimas. Coincidências que tiram os personagens dessas encrencas são trapaças.

20. Faça exercícios, descontrua filmes que você não gosta. Como você iria arranjá-lo de uma forma com que você curte?

21. Você precisa se identificar com suas situações e personagens, não pode escrever sem sentimentos. O que faria você agir daquela forma?

22. Qual é a essência da história? A froma mais econômica de contá-la? Se você sabe disso, use isso como base para a construção. 

Top 10: Sugestões de filmes com finais surpreendentes

Um bom filme é aquele que prende sua atenção pela história, mas um ótimo filme é aquele que ainda tem um final que você nunca imaginou que poderia acontecer. Confira dez sugestões de filmes surpreendentes:

1. A Pele que Habito (2011)

2. Código de Conduta (2009)

3. Encurralados (2006)

4. Os Outros (2001)

5. A Janela Secreta (2004)

6. A Vida de David Gale (2003)

7. O Grande Truque (2006)

8. Clube da Luta (1999)

9. Roubando Vidas (2004)

10. Os Infiltrados (2006)

Manda mais sugestões de filmes aí nos comentários

Top 5: Verdade x ficção: filmes de terror inspirados em histórias reais

Muita gente adora os filmes de terror, afinal, não há por que ter medo deles, já que tudo o que acontece nas telas não passa de ficção, não é mesmo? Bem, na verdade, muitos personagens e eventos retratados pelos cineastas foram baseados em histórias e pessoas reais, e essa informação talvez sirva como ingrediente para tornar esses filmes ainda mais horripilantes.

O pessoal do Minilua reuniu alguns exemplos de filmes de terror inspirados em personagens e fatos reais, e você pode conferir a nossa seleção a seguir. Preparado para tremer?

1 – Psicose

Fonte da imagem: Reprodução/Wikipédia

Este clássico do cinema — dirigido por Alfred Hitchcock — traz a história de Norman Bates, o proprietário maluco de um pequeno hotel que desenvolve uma dupla personalidade assassina e sofre de delírios sobre a sua falecida mãe que, por sinal, fica guardada no sótão do local. O personagem foi inspirado em um norte-americano chamado Ed Gein, preso na década de 50 por cometer dois homicídios.

Além dos assassinatos, Gein também foi condenado por desenterrar os corpos de diversas mulheres que lembravam a sua mãe morta, os quais ele esfolou para produzir abajures, meias e um macacão de pele humana, com o intuito de se transformar em uma mulher. O maluco da vida real foi declarado insano e passou o resto da vida em uma instituição para doentes mentais.

2 – O Exorcista

Fonte da imagem: Reprodução/NetMovies

Mais um clássico do terror, este filme da década de 70 conta a história de uma dupla de padres que realizam rituais de exorcismo para salvar uma menina de 12 anos possuída por um demônio. Para criar essa horripilante história, o autor do livro e roteirista de “O Exorcista” — William Blatty — se inspirou em um artigo acadêmico sobre o exorcismo de um menino realizado na década de 40 em Maryland, nos EUA.

3 – Evocando Espíritos

Fonte da imagem: Reprodução/Film Review

Neste filme de 2007, para que garoto doente possa ficar mais próximo de seu médico, sua família se muda para Connecticut e acaba descobrindo que a nova casa é mal-assombrada. A história real que serviu de inspiração para “Evocando Espíritos” segue exatamente a mesma linha, ou seja, uma família que se mudou de cidade por conta do tratamento do filho que sofria de câncer.

Entretanto, os pais do menino doente descobriram diversos equipamentos de embalsamento no quarto no qual o garoto dormia, deixando claro que o local havia funcionado como uma antiga funerária. Além disso, eventos estranhos — envolvendo vozes e sombras sinistras e a descoberta de gotas de sangue — começaram a acontecer e, para piorar, o menino acabou possuído por uma entidade maligna, forçando a família a realizar rituais de exorcismo.

4 – Terror em Amityville

Fonte da imagem: Reprodução/The Spirit Seekers

No filme — da década de 70 —, uma família se muda para uma casa localizada na beira de um lago que havia sido palco de diversos assassinatos no ano anterior. Mas, depois que fenômenos inexplicáveis começam a acontecer, os novos moradores decidem abandonar o local apenas quatro semanas após terem ocupado a residência. O longa foi baseado em uma história real descrita pelas pessoas que viveram em Amityville.

Segundo a família, durante o tempo em que estiveram na casa, eles avistaram figuras demoníacas, ouviram vozes de espíritos, encontraram crucifixos invertidos pelos cômodos e afirmaram que uma meleca verde escorria pelas paredes. Os especialistas que investigaram o local e avaliaram as informações relatadas tanto pela família como no filme não encontraram nenhuma explicação razoável, alegando que os incidentes não passavam de armação.

5 – O Massacre da Serra Elétrica

Fonte da imagem: Reprodução/Mundo das Tribos

Lançado na década de 70, este título de baixo orçamento é sobre cinco jovens que se deparam com um homem louco — o famoso Leatherface — e sua família de canibais. O malucão decide matar todo mundo com uma serra elétrica e, como se não bastasse, ele usa uma horripilante máscara feita de pele humana.

Embora Tobe Hooper — a mente por trás do filme — tenha tido a ideia de produzi-lo depois de visitar uma loja de ferragens, ele se inspirou em Ed Gein (o mesmo doido que Hitchcock usou como “modelo” em Psicose) para criar Leatherface, o personagem principal. Aliás, leitor, você consegue adivinhar mais um filme cujo personagem foi inspirado na história de Gein? Não deixe de contar para a gente qual é o seu palpite nos comentários.

Top Extra : O poder da transformação dos atores no mundo do cinema

Você assiste a um filme, gosta da maquiagem, mas não se dá conta de como é incrível o trabalho dos maquiadores. Veja algumas das mais interessantes maquiagens e técnicas de computação gráfica usadas em filmes.

Andrew Bryniarski / Massacre da Serra Elétrica

Timothy James Curry / It

Matthew G. Taylor / Apocalypse – Resident Evil: Apocalypse

Allen Kelsey Grammer / X-Men 3

John Joseph Nicholson / Batman

Jim Carrey / Desventuras em Série

Roberto Campanella / Terror em Silent Hill

Jim Carrey / The Grinch

Doug Jones / Surfista Prateado

Doug Jones / Labirinto de Fauno

Doug Jones / Hellboy II

William Henry Pratt / Frankenstein

Wes Studi / Avatar

Ryan Rodney Reynolds / X-Men Origins: Wolverine

Christopher Walken / A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça

John Leguizamo / Spawn

John Joseph Travolta / Hairspray

Daniel Michael «Danny» DeVito Jr / Batman Returns

Eddie Murphy / Professor Aloprado

Martin Fitzgerald Lawrence / Vovozona

Carol Christine Hilaria Pounder / Avatar

Jackie Earle Haley / Watchmen

Robert De Niro, Jr / Frankenstein de Mary Shelly

Robin Williams / Uma Babá Quase Perfeita

Nicolas Kent Stahl / Sin City

Alan Cumming / X2: X-Men United

Sam Neil / O Enigma do Horizonte

Mike Myers / O Gato

Lazaro “Laz” Alonso / Avatar

Andy Serkis / O Senhor dos Anéis

Andrew Daniel Divoff / O Mestre dos Desejos

Eddie Murphy / Norbit

Brandon Lee / O Corvo

Raymond Park / Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma

Scott Heindl / Eu, robô

Maiwenn Le Besco / O Quinto Elemento

Louis Gossett Cameron, Jr / Inimigo Meu

Douglas William Bradley / Hellraiser VI

Ralph Fiennes / Harry Potter

Benicio del Toro / O Lobisomem

Gary Oldman Leonard / Drácula de Bram Stoker

Hugo Weaving Wallace / Capitão América

Derek Mears / Sexta-feira 13

Jonathan Breck / Olhos Famintos

Warwick Ashley Davis / Duende

Lily Cole / O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus

Eddie Murphy / Norbit

Warwick Ashley Davis / Harry Potter

Gary Oldman Leonard / Hannibal

Kevin Peter Hall / Harry

Kevin Peter Hall / Predator

Mickey Rourke / Sin City

Michael Charles Chiklis / Quarteto Fantástico

James Andrew McAvoy / As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Brad Pitt / O Curioso Caso de Benjamin Button

Peter Mayhew / Star Wars

Michael Jai White / Spawn

Timothy James Curry / A Lenda

Stellan Skarsgard / Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Tom Cruise / Trovão Tropical

Michael Keaton / Os Fantasmas se Divertem